5月24日，在澳门伦敦人酒店，由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》（以下简称“青绿”）主创团队举行了盛大的新闻发布会，同时正式对外宣布，8月24日到28日，这部在内地早已家喻户晓并广受大众欢迎和喜爱的舞蹈作品将在中国舞坛“双子星”导演周莉亚、韩真的率领下前往澳门，在威尼斯人剧场连演5天。

据了解，这是“青绿”在完成了内地300余场巡演之后首次在澳门演出。主创团队表示，此次澳门演出只是一个开始，未来有可能前往香港甚至走出国门进行世界巡演，在更大范围内通过“青绿”传播优秀的中国传统文化。

尽管澳门的观众先前已经通过网络或者电视对“青绿”有所了解，也欣赏到了其中最精彩的片段，而隔着一层屏幕与走进剧场终究还是不一样的感受。导演周莉亚说：“这就是剧场的魅力！”事实上，电视和网络对于舞蹈艺术是一个非常好的传播途径，这种传播可以让更多的大众知道和了解了一部作品或者一门艺术。不过，网络和电视是依靠媒介的，是平面和虚拟的，要想感受到演员们真正的表演还是需要走进剧场。周莉亚认为，网络和电视并不是一个生根的地方，艺术的生命力还是在剧场里在舞台上，“舞台是活着的，每一场都不一样。”

孟庆旸表示，“青绿”在内地已经演了300多场了，内地巡演之外的首站定档在澳门，“疫情过后国门打开了，无论是澳门还是未来能够走出国门，去更多的国家，我们希望能够把我们优秀的传统文化带给更多其他地方的人民，希望能够用艺术跟大家进行交流和沟通。”

据孟庆旸回忆，2021年3月，她和同事们在完全不知道题材的情况下走进排练厅，而当大家知道与千里江山图有关之后，于是花费了大量的时间和经历去了解这部传世画作，了解更多的宋代的书画作品，根据美术作品中的风格特征然后根据肢体语言展现出来。“从2021年3月到2021年9月首演，在那么多月的时间里，我们每天从早九点到晚九点排练，有时候还需要熬夜加班。那段时间里，每一次排练大家都是一起挥洒汗水，一起在排练厅里同吃同住。每一次的演出，七点半演出前当你化好妆的那一刻，你已经不是你自己了，你不属于孟庆旸，你已经属于青绿了。当我们巡演到300场，大家手拉手肩并肩一起站在舞台上，向观众诉说传统文化的那一刻，我觉得每一次拉开帷幕以及每一场落下帷幕都是非常有意义的时刻。”

对于“青绿”即将来到澳门，剧中王希孟的扮演者、青年舞蹈家张翰感到非常兴奋和期待，“不止期待澳门，也期待香港甚至未来真正走出国门，真正面对外国友人或者海外华侨展示传统文化的的魅力，这是一件非常令人自豪和骄傲的事情。”在创作“王希孟”这个角色的过程中，为了达到一种灵魂表现，张翰甚至去跟书画家拜师，真正动笔创作书画作品。很少有舞蹈演员为了模仿一个动作，像张翰这样敬业和痴迷。“舞蹈演员饰演一个角色绝不仅仅是表面上这么简单，一定要从内心出发，当你真正站在舞台上的时候，观众才能真正把你当做你所饰演那个角色，而不只是觉得你演的像，而是真的是那个人，这很重要。”张翰说：“我们学舞蹈的人的舞台寿命很短，可能我学了十年舞蹈，之后也就当十年演员恐怕就要转行了。有很多非常优秀的舞者，他们在自己最黄金的职业生涯遇不到一个非常适合的角色，岁月很快就这么过去了。然而，这份儿幸运让我遇到了，遇到这样一部剧这样一个角色，所以我们会更加珍惜，就想把它做到极致把它做到更好。”

剧中“展卷人”的扮演者、青年舞者谢素豪认为，澳门汇聚了全世界不同文化背景的观众和游客，“我们希望能够把我们中国传统文化通过这样一次机会展现给世界的人们看，通过这样一部作品让大家更多的更加深入的去了解中国传统文化，把中国传统文化的内在的精神传递给大家。谢素豪说，以前自己在参观美术展的时候大多时候是走马观花，在扮演了“展卷人”之后心境改变了很多，“通过这部作品的表演，我觉得自己的成长不仅仅是在专业方面，而是全方位的成长。通过这部作品，我发现自己欠缺的东西太多了。这部作品涵盖太多的内容，包括艺术、历史、文学、工艺等方方面面的知识，只有了解到画作以及制作过程中真正的核心内容，我们在舞台上呈现的那一刻才能让观众觉得更真实，更加感同身受。”谢素豪认为，以前的舞剧可能比较注重技术层面，而舞剧发展到今天对于舞者的要求更高了，需要舞者将肢体语言表达的更加的清晰和深刻，同时还要感动大家，“展卷人这个角色要有故事感。如果我的身上没有故事感的话很难压得住台，观众很难跟随你的视角走进这幅画。”最早开始扮演展卷人的时候，谢素豪觉得自己是这个角色的表演者。但是，现在他觉得自己就是那个展卷人，“在这过程当中，我经历了很多坎坷和伤痛，作为演员特别需要这些经历。如果没有这种经历，你走出来的那一刻，观众就会觉得你飘，走在台上不扎实。展卷人身上有一个特点就是时间，这个特点是这个角色身上最大的魅力。展卷人最难的不是他的表演也不是他所谓的感动人的东西，是他走出来的每一步，而带着观众走进去又走出来的这几步走是最难的。那是我内心真实的感受，同时观众会在这个过程中感受时间在轮回在倒流。”

“青绿”除了有着舞蹈美学的视觉美感之外，还有着大量动听的音乐。作曲家吕亮透露，这部戏的音乐创作总共进行了五次修改，“第一次完全不对，第二次推翻重来，第三次慢慢靠近，第四次基本贴合，第五次定稿成型。旋律的创作绝非一蹴而就，是来回反复地解构、重构、再解构过程。符合《只此青绿》的主题一定是带有沧桑感的，且深入人心、雅莹澄澈，如此才能贴合《千里江山图》的意境。在配器的使用上，我以钢琴、弦乐队与民族乐器的组合方式构建纵横古今之感。然后，在这种组合形式下寻找三者之间的契合点。目的是让观众既能听到传统乐器的深邃，又能感受钢琴带来的现代风格。”为了写好这部舞蹈诗剧，追求音乐的历史纵深感，在创作过程中，吕亮一直研读宋词，为范仲淹的《渔家傲·秋思》《苏幕遮·怀旧》等词作配应旋律，“我觉得只有当旋律融入到宋词中，音乐结构才能够触及宋朝的精髓与内核。”

发布会上，《只此青绿》澳门站演出项目负责人孙越波介绍了相关票务信息。此次巡演将于6月中旬正式开票，演出票价为12889888888（MOP），官方售票渠道为金光票务官网此外，在澳门地区还将开放唯一预售渠道——中囯银行（澳门），5月25日至7月9日期间，中银信用卡用户可独家尊享“早鸟优惠”及“购票优惠”。中国内地唯一预售渠道是广东省拱北口岸中国旅行社，内地观众可登录拱北中旅官网购买。